AMART : EL REINO DEL COLOR
¿Color frente a forma? No es necesario enfrentar ambos conceptos. Pueden ser complementarios.
Cuando el color inunda la pintura, la forma se adapta, de manera que compone un conjunto.
Para mí la abstracción supone un triunfo del color sobre la forma, es a mí parecer, lo que diferencia el mundo abstracto del figurativo.
La idea como tal, el pensamiento, es un estallido de color que va tomando forma delimitado por los cambios en los colores empleados.
El “no color” no existe, sin embargo, la “no forma”, sí.
Indudablemente es más fácil de llegar a la mente del que contempla un cuadro, a través de la figuración, que casi todo lo dice, mientras que la abstracción, al tener un gran componente subconsciente, es más difícil de interpretar.
Así te encuentras con preguntas “difíciles” a cerca del significado de la pintura abstracta.
El mundo abstracto es todo lo amplio que el espectador quiera que sea y evidentemente la interpretación que hace es diferente de la del autor. Ahí está la riqueza de lo abstracto, que tiene un contenido universal, incierto, cambiante y misterioso. Como la vida misma.
AMART :Antonio Martínez Hernández, nace en 1.948. Desde su infancia ha estado en conexión con el mundo de la pintura, ya que su padre y su tío, en su juventud, a principios del siglo XX, realizaban copias de Velázquez en el Museo del Prado y en su casa familiar colgaban cuadros de Sorolla, Lucas, Mir, etc.
E
studió derecho en la Universidad de Madrid y Oviedo, licenciándose en 1.970. Ya en esta época y a niveles de aficionado realizó múltiples pinturas siempre sobre lienzo y al óleo.
La pintura de esta época está claramente inspirada en Sorolla, Fortuny, Zorn, etc. El primer cuadro de cierta importancia que pintó, se basa en una obra de Reynolds, modificando la figura que pasaba a representar a su hija pequeña.
Desde los años setenta hasta los noventa, continuó en esta línea figurativa post-impresionista.
A partir de mediados de los años noventa, su pintura dio un giro radical, pasando por una fase de transición a la Abstracción, que duró escasos meses, desembocando en un periodo de Expresionismo Abstracto, de clara influencia americana, aunque con ciertos matices culturales de la Escuela de París. Desde esa época comenzó a firmar sus cuadros con el acrónimo de AMART.
Su pintura desde entonces, casi siempre sobre soporte de madera y con empleo del acrílico, ha venido evolucionando hacia una pintura intimista y sutil, en la que prima el color sobre la forma, la mancha sobre la figura, el paisaje interior sobre el exterior y la imaginación sobre la realidad física.
Su pintura actual está caracterizada por el empleo de colores básicos, y realización excéntrica, partiendo de una informa central que se expande hasta quedar encerrada en sus bordes.
Ha realizado diversas obras sobre papel, collages y madera superpuestas.
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales, y tiene numerosas obras en colecciones particulares y edificios públicos y museos.
Sus pintores favoritos, están en la línea de Malevich, Matisse, Miró, Rothko, Esteban Vicente, Kooning, Guerrero, Appel, Tápies u Orcajo, abarcando desde el Suprematismo, Dadaismo, Tachismo, Expresionismo Abstracto e Informalismo, hasta las técnicas previas al Arte Digital.
Tiene su estudio en Pozuelo de Alarcón, en Madrid y Marbella.
Amart-her@hotmail.com
amartgaleria.blogspot.com
