En su mayoría he tratado como una curiosidad los vídeos de IA : impresionantes, un poco inquietantes y fáciles de pasar por alto. Luego hice clic en una película de IA de siete minutos y medio llamada Sign , que 16 millones de personas ya habían visto en una plataforma china. No esperaba que funcionara. En cierto modo, sí.
Viola Zhou
Reportero Senior
| Sign imagina un mundo donde señales de tráfico misteriosas empiezan a distorsionar la realidad, a mezclar el lenguaje y a cortar a las personas unas de otras. Lo que sigue es una historia rápida y visualmente inventiva sobre humanos intentando recuperar el sentido por sí mismos. Algunos comentaristas dijeron que se emocionaron hasta las lágrimas al ver a los humanos triunfar al final del vídeo. Frant Gwo, director de la serie china de ciencia ficción La Tierra errante, la calificó de impresionante.
Los gráficos, sin embargo, son inconfundiblemente IA: los rostros ligeramente gomosos, la piel demasiado suave, la aplaniedad emocional que aún delata a estos personajes. Una pista: un personaje parecía un cameo de Danny DeVito.
Algunos creadores independientes han defendido la IA, argumentando que la tecnología les da la oportunidad de expresarse creativamente sin tener presupuesto para contratar actores, directores de fotografía y compositores profesionales. Cualquiera con una historia podría dirigir una película. «En la industria tradicional de los medios, tendría que escalar mucho para convertirme en directora y tener impacto con mis obras», me contó Candy Lin, que estaba a cargo de la postproducción de Sign. «Ahora podemos contarle a la gente lo que estamos pensando, nuestras historias y nuestros pensamientos interesantes.» Lin y otros dos profesionales chinos de los medios, todos de unos 30 años y afincados en Londres, crearon Sign en su tiempo libre. Utilizaron generadores de vídeo como Runway, Veo de Google y Kling de Kuaishou. La banda sonora fue realizada con el generador de música artificial Suno. El director, Jiaze Li, había ejecutado miles de indicaciones antes de encontrar los clips adecuados — un proceso que requiere mucho cálculo e impredecible y que los usuarios de IA comparan con comprar boletos de lotería. La producción costó menos de 5.000 libras (6.750 dólares), utilizada principalmente para pagar las herramientas de IA. A Li le llevó más de un mes averiguar cómo se desarrollaría el apocalipsis de las señales de tráfico, mientras que la edición de Lin requería un juicio creativo constante. Los cineastas afirman que la originalidad y los derechos de autor siempre han sido las prioridades más importantes para el equipo. Pero los modelos de IA pueden producir accidentalmente similitudes entre celebridades sin que se les pida. Los creadores dijeron que no tenían conocimiento de ningún parecido con DeVito. «No había intención de incluir ni hacer referencia a Danny DeVito en el prompt», dijo Lin. «Si llegara a haber algún parecido, sería pura coincidencia y probablemente un artefacto del modelo generativo.» El equipo participó en Sign in un concurso de cine con IA en el sitio chino de vídeos Bilibili, y también lo publicó en YouTube e Instagram. «La tecnología ya no es la barrera», dijo Li. «La verdadera competitividad viene de la creatividad.» Los vídeos de IA pueden parecer impresionantes y aún así parecer un remix — familiares, incluso cuando son nuevos. Esa es la tensión que recorre Hollywood ahora mismo: además de los temores sobre los empleos y los derechos de autor, hay un escepticismo profundo respecto a la originalidad. Hacer que las imágenes de IA parezcan reales fue el primer obstáculo. Hacer que se sientan nuevos es lo más difícil. |
En Hollywood, la IA suele verse como una amenaza tanto para la propiedad intelectual como para el empleo. Los estudios han demandado por el uso de material protegido por derechos de autor para entrenar modelos de imagen y vídeo, y los cineastas advierten sobre el impacto en el trabajo creativo. Cuando Seedance 2.0 de ByteDance fue utilizado por un cineasta irlandés para